Controle de movimento com IA
Envie uma imagem de personagem e um vídeo de referência para gerar um clipe guiado pelos movimentos do vídeo.
Controle de movimento com IA
Envie uma imagem de personagem e um vídeo de referência para gerar um clipe guiado pelos movimentos do vídeo.
Escolha um modelo do Kling Motion Control
Use a transferência de movimento com IA para animar a imagem de um personagem com os movimentos de um vídeo de referência. Escolha Kling 3.0 Motion Control ou Kling 2.6 Motion Control e selecione 720p ou 1080p. Atualmente, o Kling 2.6 exige menos créditos para a mesma resolução e duração do vídeo de referência. Compare um teste curto com seus próprios materiais para escolher o modelo mais adequado ao personagem e ao movimento.
Compare a imagem, o movimento e o resultado
Comece pela imagem do personagem, reproduza o vídeo de referência e depois assista ao clipe gerado. Compare o início e o fim dos movimentos, os giros do corpo e a continuidade das mãos, dos pés e do rosto. Use os mesmos critérios para revisar clipes gerados com seus próprios materiais.
Imagem do personagem e referência de movimento
Vídeo gerado
Como usar o Kling Motion Control
Prepare os materiais, escolha as configurações de saída e revise o clipe inteiro antes de baixar.
Passo 1 — Escolha um modelo e envie os materiais
Envie uma imagem do personagem e um vídeo de referência de 3–30 segundos. Procure usar enquadramentos semelhantes: uma imagem nítida da parte superior do corpo para gestos dessa região, ou pernas visíveis nos dois materiais para movimentos de corpo inteiro.
Passo 2 — Defina a resolução e o prompt opcional
Escolha 720p ou 1080p. Adicione um prompt se quiser descrever a cena, a roupa ou a iluminação, sem contradizer a ação de referência. Confira a estimativa de créditos antes de gerar.
Passo 3 — Gere, revise e baixe
Quando o processamento terminar, assista ao resultado inteiro e compare o ritmo, os membros, o rosto e as áreas encobertas com os materiais originais. Baixe o resultado que quiser usar. Cada nova geração consome créditos, então identifique o que mudar antes de tentar novamente.
Ferramentas para outras tarefas de imagem e vídeo
Perguntas frequentes
O que é controle de movimento com IA e qual é a diferença para Imagem para vídeo?
O controle de movimento gera um novo vídeo a partir de uma imagem de personagem e de um vídeo de referência que orienta os movimentos. Isso também é chamado de transferência de movimento com IA. Os dois materiais são obrigatórios nesta página. Se quiser animar uma imagem com uma descrição de texto, sem vídeo de referência, use Imagem para vídeo.
Devo escolher Kling 3.0 ou Kling 2.6 Motion Control?
Os dois estão disponíveis no VidGen e oferecem 720p e 1080p. O Kling 3.0 é a seleção padrão; atualmente, o Kling 2.6 exige menos créditos com a mesma resolução e duração do vídeo de referência. Compare a estimativa e faça um teste curto com seus materiais. A versão do modelo, por si só, não garante um resultado melhor.
Quais formatos, tamanhos de arquivo e dimensões são aceitos?
Use uma imagem JPG/JPEG ou PNG de até 10 MB e um vídeo MP4 ou QuickTime MOV de até 100 MB. Para o Kling 3.0, o provedor também exige dimensões acima de 340 px e proporção entre 2:5 e 5:2, tanto na imagem quanto no vídeo. Confira esses requisitos antes do envio; a página não verifica antecipadamente todas as condições de dimensões.
Quantos segundos pode ter o vídeo de referência no Kling Motion Control?
Nesta página, os dois modelos aceitam vídeos de referência de 3–30 segundos. Se a gravação for mais longa, recorte o movimento desejado antes de enviar. A página não divide nem junta vídeos longos automaticamente. Esse intervalo indica a duração do clipe de referência, não o tempo necessário para gerar o resultado.
Como preparar a imagem do personagem e a referência de movimento?
Use uma pessoa principal ou um personagem humanoide facilmente reconhecível, com cabeça, ombros e tronco visíveis. Procure manter enquadramentos semelhantes na imagem e no vídeo, mostrando os membros necessários para a ação. Prefira um enquadramento estável e movimentos claros, com poucos cortes, obstáculos ou pessoas passando na frente do personagem.
O prompt do Kling Motion Control é obrigatório e o que devo escrever?
O prompt é opcional e aceita até 2.500 caracteres. Use-o para descrever a cena desejada, por exemplo: “Um personagem de corpo inteiro dançando em um estúdio com iluminação suave. Mantenha a mesma roupa durante toda a tomada.” Isso expressa uma preferência, não uma garantia de resultado. O vídeo de referência continua obrigatório e fornece o movimento.
Posso mudar a orientação do personagem ou editar articulações e trajetórias?
Esta página usa o vídeo de referência para orientar a direção do personagem. Não há opção para seguir a orientação da imagem, pincel de movimento ou editor de articulações e trajetórias. Você pode usar um vídeo comum, sem equipamento de captura de movimento; o resultado é um vídeo gerado, não dados editáveis de captura de movimento.
Posso fazer um personagem de desenho animado dançar, caminhar ou gesticular?
Você pode testar esses movimentos com uma pessoa ou um personagem humanoide reconhecível. Comece com uma referência curta e clara para ver como o modelo lida com o seu personagem. O movimento e a aparência podem diferir dos materiais originais, especialmente durante giros ou quando partes do corpo ficam encobertas. Não há garantia de cópia quadro a quadro, identidade inalterada ou compatibilidade com qualquer animal ou objeto.
Posso testar o controle de movimento com IA grátis e quantos créditos preciso?
É preciso entrar na conta para gerar. Se houver créditos de cadastro disponíveis, você pode usá-los em uma tarefa, mas eles talvez não cubram uma geração completa. Os créditos necessários dependem do modelo, da resolução e da duração do vídeo de referência. Compare o saldo com a estimativa antes de enviar. Cada nova geração, inclusive uma nova tentativa, consome créditos.
Quanto tempo leva o processamento e o que fazer se houver cintilação ou deformações?
Acompanhe o status da tarefa: o tempo de processamento varia e não há um prazo fixo de conclusão. Confira mãos, pés, mudanças no rosto e áreas em que o personagem fica encoberto. Se necessário, teste materiais mais nítidos, enquadramentos mais parecidos, movimentos mais simples ou uma referência mais curta dentro do intervalo de 3–30 segundos. Outra geração pode ajudar, mas não garante uma melhora.
